Cette collection explore la poésie des paysages en évoquant les textures d’éléments naturels tels que les nuages, les montagnes ou les vagues sur le sable. Chaque œuvre devient une micro‑fenêtre sur un phénomène : une circulation de lumière, une vibration, une trace. Les variations de matière, de densités, de transparences composent un langage sensible qui traduit la nature éphémère du vivant. La thématique évolue également en intégrant les ambiances produites par les végétaux, notamment les cerisiers en fleur et les feuillages des plantes, dont les silhouettes, ombres et respirations enrichissent la palette des atmosphères explorées.

Le monotype est une technique d’estampe qui produit une image unique : l’artiste travaille une matrice comme du plexiglas, du métal ou du verre. En y déposant peinture ou encre, il transfère cette matière sur un support par pression. Ce procédé, à mi‑chemin entre peinture et impression génère des nuances imprévisibles, des superpositions et des formes organiques impossibles à reproduire à l’identique.

Dans ma pratique, cette approche se décline à la peinture acrylique sur papier. J’enduis un premier papier de peinture, en y inscrivant gestes, textures et zones de lumière. Ensuite, je viens avec un second support, papier ou toile, récupérer les empreintes en le pressant contre le premier. Ce contact révèle une image née du dialogue entre intention et aléatoire : une empreinte vivante, subtile, qui devient la base de la composition.