Une fois les dessins réalisés, commence une phase de sélection minutieuse. Les fragments qui dégagent une énergie particulière sont retenus : une courbe qui ouvre l’espace, une épaule qui crée une diagonale, un bassin qui génère une tension.
Cette étape permet d’identifier les éléments qui deviendront les structures de la composition.

La signature de la collection réside dans le travail de superposition. Les dessins choisis sont assemblés, combinés, parfois fragmentés pour créer des zones de densité et des zones d’effacement. Les silhouettes se croisent, se frôlent, se dissolvent. La superposition devient un langage : elle permet de cacher, révéler, déplacer. Elle transforme le nu en architecture chromatique, où le corps n’est plus représenté mais recomposé.

Une fois la composition définie, le choix du support intervient comme une décision artistique majeure.

• Le papier offre des transparences fines et une grande sensibilité aux superpositions.
• La toile apporte une présence plus physique, une couleur plus incarnée.
• Certains formats deviennent des polyptyques, fragmentant l’image pour mieux souligner l’idée de corps éclaté, recomposé par la couleur.

Chaque support influence la respiration de l’œuvre et la manière dont la couleur circule.

La couleur est construite par couches successives, parfois opaques, parfois translucides. Elle sert à cacher un fragment, révéler une tension, orienter le regard, créer un espace intérieur. La décomposition chromatique devient un terrain d’expérimentation.

Certaines œuvres s’appuient sur des sculptures de Camille Claudel, dont elles reprennent les volumes et les torsions. Ces références sculpturales se superposent, créant un dialogue entre la ligne et le volume, entre le dessin et la sculpture parfois superposées à des motifs de feuillage.