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Beaux-art souffle de lumière exposition viry chatillon
À l’occasion de l’exposition organisée par la Ville de Viry-Châtillon dans la Grande Galerie, un lieu singulier installé au sein d’une ancienne chapelle, je présente une nouvelle série d’œuvres consacrée à la lumière, à sa perception et à ses manifestations dans le monde naturel.
Cet ensemble réunit dix œuvres sur papier réalisées à partir d’anthotypes au curcuma, d’acrylique et de fils de coton brodés. Le dialogue entre ces techniques crée une surface à plusieurs niveaux de lecture où la couleur, la matière et la lumière interagissent. Les fils brodés captent les variations lumineuses et révèlent des reliefs subtils qui évoluent selon le point de vue du spectateur.
Deux œuvres acryliques rétroéclairées prolongent cette recherche. Inspirées de la cartographie solaire et de la décomposition de la lumière à travers un prisme, elles introduisent une dimension lumineuse directe qui vient enrichir l’ensemble de la scénographie.
À travers ces pièces, j’explore les liens entre observation scientifique, phénomènes naturels et langage plastique, dans une composition où géométrie, couleur et lumière se répondent.

Les œuvres exposées :

Géométries solaire

Œuvre originale anthotype au curcuma,
Acrylique et Broderie

Support : Papier Fabriano 100% coton
300G/m²

Dimensions de l’œuvre : 24 x 30 cm ( x 10 )

Ce polyptique réunit dix variations autour du jaune à travers un dialogue entre lumière, géométrie et matière. Chaque tableau prend naissance dans un anthotype au curcuma, dont l’exposition au soleil révèle une palette naturelle allant des jaunes les plus clairs aux nuances plus profondes de jaune indien. Cette première empreinte lumineuse sert de base à des impressions estampées à l’acrylique, réalisées avec des jaunes Hansa, des jaunes de cadmium clair et des ocres, afin d’apporter profondeur, texture et vibration à la surface. Des broderies ton sur ton, ponctuées de rouges brique et de violets parmes, introduisent un rythme subtil et soulignent les tensions chromatiques. Cercles, triangles et carrés composent un vocabulaire géométrique récurrent qui fait écho à la lumière solaire : le cercle évoque l’astre, le triangle son rayonnement, le carré un espace d’équilibre et de contemplation. Réunies, ces dix œuvres forment une exploration sensible des multiples énergies du jaune. Tantôt douces, méditatives ou rayonnantes, elles invitent le regard à traverser un paysage de lumière où la couleur devient source de chaleur, de vitalité et d’élan intérieur.

Disque solaire - L I N E S

Œuvre originale à l’acrylique sur toile
Montée sur châssis
Rétroéclairée

Dimensions de l’œuvre : 40 x 40 x 3,5 cm

Cette œuvre puise son inspiration directe dans le Soleil et les phénomènes de rayonnement qui l’entourent.

Réalisée à l’acrylique et aux pigments sur toile, appliqués sur un gesso enrichi de poudre de bois d’olivier, elle propose une interprétation cartographique de l’astre. Des lignes sinueuses dessinent des contours évoquant une topographie imaginaire, tandis qu’une couronne solaire se déploie autour du centre de la composition, comme la trace visible d’une énergie en expansion.

Les nuances d’ocre et de jaune, associées aux projections de matière et aux textures, traduisent la puissance, la chaleur et les mouvements subtils qui animent la surface solaire.

Entre observation scientifique et abstraction poétique, l’œuvre invite à contempler le Soleil comme un territoire à explorer, dont les reliefs et les vibrations se révèlent sous la forme d’une cartographie sensible.

Disque solaire rétroéclairé
Triangle lumineux

Œuvre originale à l’Acrylique sur toile
Monté sur châssis

Dimensions de l’œuvre : 35 x 35 x 35 x 3,5 cm

GS25 - Triangle de lumière

Cette œuvre géométrique prend la forme d’un triangle vibrant, construit par une succession d’aplats de couleurs chaudes où l’orange, l’ocre, le jaune et le rouge semblent se diffracter les uns dans les autres.

Réalisée à l’acrylique et aux pigments sur une toile de coton préparée avec un gesso texturé, elle s’appuie sur une matière qui amplifie la vibration et l’intensité des couleurs. La surface texturée renforce cette impression de fragment lumineux, comme si la matière elle-même retenait l’éclat d’une source invisible.

Le triangle devient alors un prisme pictural, une forme architecturée où la couleur se déploie en éclats successifs. Entre géométrie et lumière, la composition transforme la forme en énergie et invite le regard à suivre les mouvements subtils de la couleur à travers l’espace.